到目前为止，国产电影还没有一部能扛起暑期档的票房。《酱园弄·悬案》不行，《恶意》不行，《无名之辈2》也不行。
不知道勇敢提档的《长安的荔枝》和《你行！你上！》行不行。
而这些电影又都有一个共同特征：明星扎堆儿。于是很多批评的声音开始说：明星拼盘不是一门好生意，堆砌明星救不了中国电影。
甚至有更加极端的观点说，电影用流量明星，就是饮鸩止渴。
但他们可能忘了，当年香港电影的辉煌，靠的就是李小龙、双周一成、四大天王这些明星。
而好莱坞的崛起，也和当年的制片厂采取“明星制”关系密切，还有隔壁“韩流”风靡世界，流量明星更是功不可没。
只能说，电影市场想要繁荣，光有明星不够，但是把市场的低迷归咎于明星，也肯定不对。
陈可辛的“艰难”选择
说实话，如果陈可辛没找这么多明星出演，而是为角色挑选合适的演员，这部电影不至于低到这个分数。
尤其是当你把那些粉丝自认是对家的明星放到一部电影里，“战争”从角色确定的那一刻就打响了。
对于粉丝来说，自家明星的戏份比对家少一分钟都是大不敬。豆瓣上很多低分正是明星粉丝不满的结果。
其实对于明星太多不好协调这件事，陈可辛心知肚明。在今年上海电影节大师班上，他就讲到了当年请李连杰、刘德华、金城武拍电影《投名状》的“艰辛”：
“要把三个男的放在一起，其实比三个女的放在一起更难。你一定分开他们去聊剧本，不能坐在一起聊剧本。当然你对每个人都要讲一番不同的话，不一定是骗他，但是也是‘半真半假’。”
《投名状》剧照
但这之后的《中国合伙人》《亲爱的》《武侠》等几部电影，陈可辛还是选择全明星阵容。因为他深知，明星对拉动票房太重要了。
陈可辛拍电影选择的题材其实都不是那么商业化，票房号召力不高，这是因为陈可辛对于电影还有艺术上的追求。
但他同时对于票房也有追求。用导演王晶的话说：“他既想要拿奖，又不放弃卖座，所以经常就卡在中间了。”这就是陈可辛的纠结之处。
陈可辛当年拍《投名状》，光是李连杰自己的片酬就占了成本的三分之一，片子出来以后票房并不理想。
但是因为有李连杰强大的海外号召力，电影没上线就在海外直接收回了成本，内地票房全是利润。相信这件事坚定了陈可辛用大明星的信心。
但这一次，明星用的实在太多，多到无法平衡的地步。我都怀疑，很多明星是毛遂自荐，而陈可辛盛情难却。
而其他电影导演，相信也基本赞同陈可辛的选择。因为这是中国电影市场目前最稳妥的选择。
你看姜文的新片《你行！你上！》，仍然是一部明星拼盘电影。不知道以姜文的强大气场，是否能够震慑住手底下的一众明星。
明星拼盘电影的优势和劣势
明星拼盘电影卖座，这是被历史反复证明的。比如香港的贺岁喜剧，基本上就是明星大拼盘。观众看贺岁片，图的就是一个热闹。
内地市场最猛的明星拼盘，要算是以《建国大业》为首的一众主旋律电影。尤其是拍《建国大业》那会儿，要是哪位明星没被邀请，出门都不好意思和人打招呼。
《建国大业》剧照
类似的情况还有《哈利波特》系列，基本上把英国本土明星一网打尽，搞得那些没被邀请的英国明星非常酸楚。
好莱坞明星拼盘电影玩的最溜的要数漫威，它不是把现有的明星聚集起来，而是先通过单人电影捧出一堆明星，再让他们组成“复联”。
《复仇者联盟》剧照
这些电影用票房证明了明星拼盘对票房的推动作用。但是我们会发现，明星拼盘有其局限性，并不是放在哪一类电影上都好使。
明星扎堆对票房的加持，往往体现在喜剧片、商业大片这类影片上。至于说主旋律电影，人家的票房用不着我们操心。
但是如果把明星拼盘这个策略放在强调文学性的文艺片上，明星太多就容易让人出戏，尤其是选到了那些不适合角色的明星。
可能有人会问，王家卫的电影也是明星云集，该怎么解释？因为王家卫他压根儿就不在乎票房，否则他就不可能一部电影拍五年。
另外王家卫特别善于把明星放到合适的位置，发挥出明星的潜质，《繁花》里的唐嫣就是很好的例子。
也有导演试图调和明星拼盘与电影匹配的问题，开发出了拼盘电影。也就是一部电影里讲几个小故事，让不同的明星参演适合其风格的故事。比如《我和我的祖国》系列。
这类电影还启用不同导演，观众各取所需，总有一款适合您。只不过近几年，这样的拼盘电影没再出现。
所以，明星拼盘电影并不适合所有类型的影片，当一部电影强调作者性的时候，明星的光环必然会遮蔽这一点。
但我们也必须要搞清楚，自从有戏剧诞生以来，就一定有角儿，有腕儿，有明星。对于大众而言，看明星是他们看戏看电影最重要的目的。
即使对于热爱小众艺术电影的影迷来说，明星也是躲不开的存在。你能想象费里尼的电影里没有马斯楚安尼，黑泽明的电影里没有三船敏郎，王家卫的电影里没有梁朝伟吗？
流量未必不能拯救市场
可能有人会反驳说，他们是演员，不是流量明星，但我们也必须清楚，如今是一个流量明星当道的年代。
他们携海量粉丝而来，屠版、控评、洗广场无一不行，市场没有办法忽略他们。或者说，饭圈文化是现代病，没有药的那种。
《书卷一梦》剧照
粉丝并不是新鲜事物，自从有明星以来，就不缺乏狂热粉丝。
有人痴迷梅兰芳，不惜和他的照片结婚，这事儿被原封不动搬进了电视剧《大宅门》。
《大宅门》剧照
为了怕粉丝有极端举动，刘德华、成龙很长一段时间都隐瞒自己已婚的事实。成龙就坦言，他要是宣布结婚，日本一定会有粉丝跳楼。
张国荣和谭咏麟因为粉丝骂战，一个宣布不再参加竞赛类歌曲颁奖，一个干脆退圈。
但饭圈文化又有所不同，因为互联网的存在，让过去单打独斗的明星粉丝得以串联在一起，形成强大的舆论力量和购买力。
他们可以凭借一己之力撑起一部电影的票房，也可以通过反复购买帮自家明星的唱片登顶音乐排行榜。
而在饭圈文化的推动下，演艺市场正在经历从演员到明星再到流量明星的蜕变。
可以把著名的“85花”看作是这场蜕变的分水岭，她们既有传统意义上的演员身份，同时又拥有流量加持。
她们之前的明星，还是在用作品说话，而她们之后的明星，更多做的是流量生意。
这种蜕变的一个显著特征便是明星业务能力持续走低。因为对于粉丝们来说，什么演技不演技唱功不唱功，爱的就是这个人。
尽管我们都清楚饭圈文化存在的问题，但却很难阻止饭圈文化蔓延。一方面这是时代的产物，并不会因为人们的主观意愿而转移。
另一方面，流量生意也不像编剧汪海林所言“要讨好粉丝，必然赶走普通观众，最终是整个产业完蛋”。
相反，这已经是娱乐圈所剩不多还能够盈利的好生意。为什么制片方抱着“大IP+流量明星”的套路不放？因为这是摇钱树。
而制片方只有获得盈利，才有钱去制作面向普通观众的影视作品。所以这怎么会是赶走普通观众呢？这是在留住普通观众。
而且从历史上看，当观众对于某一种模式感到厌倦的时候，就是其他模式进场的机会。
比如当年美国观众厌倦了好莱坞经典的大片场明星制，就给了独立电影人机会。于是以电影《邦妮与克莱德》为起点，以“电影小子”为标志的新好莱坞电影应运而生。
好莱坞四大“电影小子”
香港同样如此，当观众们厌倦了极度娱乐化的香港电影，杜琪峰和韦家辉这帮鬼才的机会就来了。而如今，年轻的香港电影人正在颠覆人们对于香港电影的固有印象。
所以，如果内地观众厌倦了大IP+流量明星，那么正午阳光们赚钱的机会就来了。
当然，更大的冲击来自于圈外。互联网既塑造了饭圈文化，也带来了中国电影新势力。
那些并非科班出身的电影人，借助互联网的力量，冲进已经像封建行会一样保守的娱乐圈，给电影市场注入一针强心剂。
导演郭帆与饺子
法学院毕业生郭帆，医生出身的饺子，作家韩寒，还有相声演员贾玲……没有既往框架束缚的“门外汉”们，带来了自己关于电影的思考和实践。
而中国电影票房榜单也被他们的实践不断刷新。尤其在电影市场低迷的当下，这些“门外汉”成了搅动中国电影市场的鲶鱼。